Les tableaux vietnamiens sont uniques, ils sont reliés à notre histoire de guerre tragique, aux expériences personnels des peintres, à l’influence occidentale. C’est un combat de l’affirmation de leur identité et aujourd’hui ils tiennent une place profonde dans la scène artistique internationale. Voici tableaux classiques et comtemporains qui ont marqué l’histoire artistique du Vietnam.

A Girl by Lilies, To Ngoc Van (1906-1954), 1943, peinture à l’huile

Cette peinture est l’oeuvre la plus connue de l’artiste To Ngoc Van, un pionier de la peinture à l’huile au Vietnam. Étant une des oeuvres les plus représentatives de l’art du 20e siècle du Vietnam, elle représente une jeune fille en ao dai (longue robe vietnamienne) blanc au près d’un pot de fleurs de lys, là est la tradition et la douceur de la femme vietnamienne. La forme de la fille se penchant vers les fleurs et les couleurs émettent une légère tristesse. Elle reflète l’image des femmes hanoïennes qui vont cueillir les fleurs de lys vers Mars et Avril chaque année quand elles sont plus fleurissantes que jamais. La combinaison de la lumière et de la couleur blanche représente la pureté de la jeune fille, et sa douce apparence mélancolique donne le sentiment d’une belle et profonde âme en elle.

Tranh số 3 (oeuvre numéro 3), Lương Xuân Nhị

Grand artiste des arts modernes, Luong Xuan Nhi a amené la peinture de l’huile de l’ouest au Vietnam. Connu comme le Grand Peintre du Vert, son sujet majeur était la nature, le paysage. Cette peinture est un exemple typique de son style, en reprenant un simple paysage rural paraissant banal, il en fait ressortir la beauté avec le jeu des couleurs, le calme, la paix de la vie rurale, l’esprit vietnamien, faisant d’un paysage ordinaire un lieu comme sortant d’un conte. Il met ses émotions en avant pour créer une telle oeuvre, et affirmait qu’un artiste devait toujours être vrai à soi-même, c’est une racine importante dans la création de l’art.

Ra đồng (Patir aux champs), Nguyễn Phan Chánh

Nguyen Phan Chanh était un peintre qui se collait à la tradition ancienne, la peinture à soie, malgré les commentaires contreversés. Il utilisait des couleurs transparentes comme la calligraphie chinoise qu’il a étudié. Il met en valeur les paysans et soldats vietnamiens, la vie rurale pour montrer sa résistance à la domination occidentale. Son enfance était difficile car il était issu d’une famille pauvre mais cela a crée en en un amour pour les paysans. La peinture ci-dessus en dit plus qu’elle en apparaît, elle démontre tristesse et difficultés des paysans mais aussi détermination et courage pour nourrir la famille. De plus, l’artiste avait tendance à inscrire quelques mots ou citations chinoises dans ces peintures comme pour s’exprimer personnellement.

Hanoi Corner Street, Pham Hoang Minh, Oil on canvas, 110cm x 100cm

Diplômé de l’Université des Beaux-Arts Industriels de Hanoï, spécialisé dans l’étude scientifique monumental (peinture large et peinture de mur), Pham Hoang Minh prend principalement comme sujet les rues de Hanoi, l’atmosphère de la vie hanoïenne. Mêmes si les formes ne sont pas concrètes, les couleurs et la structure parlent pour elles-mêmes, comme pour donner l’image d’une ville vive pleines de couleurs et toujours en activité. Il y a toujours un certain équilibre entre couleurs chaudes et couleurs froides. Ses peintures peuvent être achetés sur son site, prix dans les 1000 et 2000USD.